奥纳亚酒庄“艺术收藏系列”酒标鉴赏
如今葡萄酒已经成为世界性的酒精饮品，因其独特的风味和多种保健作用而受到人们喜爱，关于葡萄酒的起源可谓众说纷纭。今天让我们一起来了解奥纳亚酒庄“艺术收藏系列”酒标鉴赏。
隶属于花思蝶（ Frescobaldi）家族的奥纳亚酒庄（Tenuta dell"Ornellaia，又名：欧纳拉雅酒庄）是一座享誉全球的托斯卡纳（Tuscany）名庄，其出产的奥纳亚酒庄红葡萄酒（Ornellaia, Bolgheri Superiore, Italy，又名：欧纳拉雅红葡萄酒）作为意大利顶级葡萄酒的代表之一，与西施佳雅（Sassicaia）、索拉雅（Solaia）和嘉雅（Gaja）并称为“意大利四雅”。
为了纪念每一年份奥纳亚红葡萄酒的独特风格，奥纳亚酒庄于2009年正式对外推出了“艺术收藏系列（Vendemmia d’Artista）”项目：自2006年份的酒款开始，酒庄每年会邀请一位当代艺术家，以酿酒师针对当年份酒款特征所选出的主题为灵感，为酒庄创作符合这一主题的艺术品和一系列限量酒标。该系列酒款受到不少葡萄酒收藏者的青睐，每年酒庄也会捐出部分酒款用以拍卖，拍卖所得资金将悉数捐出，用以支持艺术事业的发展。
截至2020年，“艺术收藏系列”项目已经持续进行了12年，其获得的关注度也不断增加。在这12年里，每一年的酒标和艺术品设计都传达出该年份的独一无二。接下来，让我们一起感受艺术与美酒的“碰撞”。
2017年——光芒（Solare）
2017年是一个气候极端的年份，炎热干旱的气候以及强烈的阳光给葡萄生长带来了重要影响。奥纳亚酒庄的总监兼酿酒师阿克塞尔·海因茨（Axel Heinz）用“热情洋溢且充满活力和阳光”来评价2017年，并把这一年份的主题命名为“光芒”。
2017年奥纳亚红葡萄酒艺术酒标
2017年份的艺术酒标由极富远见的阿根廷艺术家托马斯·萨拉切诺（Tomas Saraceno）设计而成。他从人类与太阳之间千丝万缕的联系中汲取灵感，突破微观和宏观的限制，向大众呈现了承载着温暖阳光的艺术品，并希望通过这一设计唤起人们对地球最重要的能源——太阳的关注与爱护，引导观者从诗意和集体的角度重新思考人类与地球的关系。
2017年奥纳亚红葡萄酒
2016年——张力（La Tensione）
酒庄邀请艺术家施林·奈沙（Shirin Neshat）来演绎2016年奥纳亚红葡萄酒的主题“张力”。施林·奈沙是一位以摄影、影像和电影创作著称的艺术家，其前期摄影作品主要围绕伊朗与穆斯林的政治和社会现状，尤为侧重女性主义问题。而她之后的影像作品明显脱离政治批判，融入更多诗意和叙事，描绘了人类社会、个人和群体的抽象对立。其艺术作品极其简练准确，受到业界高度认可。
2016年奥纳亚红葡萄酒
施林·奈沙以“葡萄酒是一种社会分享，也是生命之力”为创作核心，用她极具诗意的视觉语言呈现了2016年奥纳亚佳酿的力量。酒标的图案为覆盖着波斯文的女性面容、手部与身体，柔嫩肌肤与文字图腾形成的强烈反差吸引着人们的目光，触发想象。
2016年奥纳亚红葡萄酒
2015年——魅力（Il Carisma）
2015年奥纳亚红葡萄酒的主题为“魅力”，酒庄邀请南非艺术家威廉·肯德里奇（William Kentridge）为其设计独特的艺术酒标。这位享誉国际的艺术家涉足绘画、电影、雕塑、动画和表演等领域，擅长将严肃的政治事件转化为强而有力的诗意寓言。酒标上的创作图案为螺丝锥及大剪刀等工具加上看似扭曲的线条模拟成的采摘人，其灵感来源于肯德里奇曾经在托斯卡纳采收葡萄的经历。酒标的设计以葡萄采收和酿酒过程为主旨，体现了两项活动中人与机器的相辅相成。
2015年奥纳亚红葡萄酒
2014年——精粹（L"Essenza）
巴西艺术家埃内斯托·内图（Ernesto Neto）受邀诠释2014年奥纳亚佳酿的主题“精粹”。内图于1964年出生在里约热内卢，以手工钩编、薄纱、香料和石作工艺闻名，其艺术创作来源广泛，擅长将看似不同的元素融合成连贯、和谐的艺术语汇。
2014年奥纳亚红葡萄酒
内图将作品的基调定义为现代社会与自然的和谐沟通，瓶身的编织纹饰意在阐明每个社群组织的平衡结构：国王、贵族和人民。其中心思想为：群体与自然和谐共存的关键在于层次分明的社会结构。
2013年——优雅（L"Eleganza）
奥纳亚酒庄2013年份的“艺术收藏系列”酒标由日本艺术家曾根裕（Yutaka Sone）设计，该年份的主题为“优雅”。曾根裕曾在东京艺术大学修习美术和建筑，是位家喻户晓的画家和雕塑家。曾根裕对景观一直保有浓厚兴趣，他此次酒标的创作灵感来源于与两位艺术家友人在托斯卡纳北部卡拉拉（Carrara）大理石采石场的野餐聚会。他的作品描绘出当天与好友徜徉在大自然的怀抱、欢庆友谊的快乐，传达出友谊与分享的理念。酒标运用摄影素材、丝网印刷及雕刻技术重现当时的氛围。
2013年奥纳亚红葡萄酒
2012年——魅惑（L"Incanto）
奥纳亚酒庄2012年份的酒标由当代极具影响力的瑞士艺术家约翰·阿姆雷德（John Armleder）设计，主题为“魅惑”。多年来，阿姆雷德的创作作品形式多样，涵盖绘画、雕塑和表演等。
根据“魅惑”这一主题，阿姆雷德设计了一幅名为“飞溅”（Splash）的画作，其灵感来源于他初尝2012年份的奥纳亚红葡萄酒时如梦似幻和喜出望外的体验，因此希望以视觉形象重现当时感受到的惊喜和乐趣。大瓶装酒瓶瓶口上端的手工玻璃雕塑犹如为酒瓶披了件斗篷，将这款佳酿塑造成了一件艺术品。
2012年奥纳亚红葡萄酒
2011年——无限（L"Infinito）
为了诠释2011年“无限”的主题，奥纳亚酒庄邀请加拿大艺术家罗德尼·格雷厄姆（Rodney Graham）设计艺术酒标。格雷厄姆的艺术创作意蕴深长，涉足摄影、电影、录像、音乐、绘画和写作领域。格雷厄姆从葡萄酒本身汲取灵感，将一系列诗作印于酒标，以彰显出意大利匠人的精湛技艺和优良传统。此外，他还将所有的诗作收录，集结成册，并命名为“韶光集”（Short Poems of Merit）。
2011年奥纳亚红葡萄酒
2010年——庆典（La Celebrazione）
米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）受邀设计2010年奥纳亚佳酿的艺术酒标。该酒款发布时，正值酒庄25周年庆典，因此主题为“庆典”。皮斯特莱托成名于20世纪60年代，以雕塑和装置艺术闻名，特别是将观众纳于作品之中的“镜画”（Mirror Paintings）。
2010年奥纳亚红葡萄酒
2010年的酒标设计遵循了米开朗基罗一贯的镜像（Mirror）理念，3升装酒瓶酒标采用镜面螺旋设计，6升装则采用特殊的反光材料制作而成，9升装则采用三维立体螺旋设计。螺旋造型设计给人以无穷无尽之感，对于艺术家而言，镜像反衬出无限，将艺术作品与现实结合，则能反映出观者和周围环境的联系。
2009年——平衡（L"Equilibrio）
2009年份的主题为“平衡”，奥纳亚酒庄选择与中国艺术家张洹合作。张洹涉足表演、摄影、雕塑、录像、绘画和装置艺术等领域，是中国当代最重要的艺术家之一。根据主题，张洹选择了孔子这一中华文化的代表形象。
2009年奥纳亚红葡萄酒
3升装酒瓶瓶身皆印有孔子肖像及格言，揭示随年龄增长达到的智慧境界；6升装共有10瓶，瓶身除印有孔子肖像外，还分别印上了“七十而从心所欲不逾矩”这句格言的其中一个字，代表着生命的前进阶段；9升装则镶有中央带有孔子画像的椭圆状钢制雕刻。
2009年奥纳亚红葡萄酒6升装酒瓶
2008年——能量（L"Energia）
2008年份奥纳亚红葡萄酒的主题为“能量”，酒标由德国艺术家丽贝卡·霍恩（Rebecca Horn）设计。霍恩以表演与装置艺术广为人知，她的作品元素围绕着身体、空间、运动和音乐之间的关系，聚焦于观众与空间的互动，极具表现性和诗意。3升装酒瓶的专属酒标展现出丽贝卡的独特风格，6升装酒瓶瓶身处环绕有黄铜雕塑，9升装的酒标更为精细复杂，灵感来自于奥纳亚酒庄酒窖中的铜雕。
2008年奥纳亚红葡萄酒
2007年——和谐（L"Armonia）
得益于好天气，2007年份的葡萄酒中各个元素表现得十分和谐，葡萄酒风格平易近人，故而该年份的设计主题为“和谐”。该年份的艺术酒标由伽达·阿梅尔（Ghada Amer）与瑞扎·法霍德（Reza Farkhondeh）合作设计，两人的作品多从东方装饰艺术汲取灵感，以现代视角重新诠释。在设计该年份艺术酒标时，他们把“Happily Ever After（永远幸福）”这个词组分解成一个个字母，分别绘入不同酒瓶的酒标上。这一创作充满浪漫色彩，能引发观者对美好童话故事的种种想象。
2007年奥纳亚红葡萄酒
2006年——生机（L"Esuberanza）
2006年奥纳亚红葡萄酒
2006年份是奥纳亚酒庄艺术收藏系列的首个年份。该年份的设计主题为“生机”，酒庄认为这一年葡萄酒的饱满度与酸度达到完美平衡而且充满生命力，故而希望在设计上体现出这一点。意大利艺术家路易吉·翁塔尼（Luigi Ontani）通过书法的形式，将酒标图案周围的叶片装饰组成“Ornellaia Esuberanza（奥纳亚生机盎然）”一词，描绘出四季的更迭。
